Aula de arte luz e sombra

Luz e Sombra

Luz e Sombra

A luz e a sombra são elementos fundamentais da linguagem visual. Iluminar um objeto é banhá-lo de luz. Sombra é a parte privada de luz.

Quando um foco luminoso emite seus raios sobre um objeto, este irá se apresentar com uma parte iluminada e com outra sombreada.


Obra: "A Lição de Anatomia do Dr. Tulp". de Rembrandt.

 Se observarmos bem essa obra de estilo Barroco, "A Lição de Anatomia do Dr. Tulp", de Rembrandt, poderemos notar que foi o trabalho do pintor com a penumbra, que indefine os espaços e o uso que fez da luz intensa no corpo do cadáver e amenizada nos rostos atentos e curiosos, estabelece o clima de descoberta e de pesquisa que a cena representa.

Portanto o uso da luz e sombra nesse quadro serviu para destacar o assunto principal.

Obra:" Mona Lisa" (1503-1505), de Leonardo da Vinci. Óleo sobre painel, 77 X 53 cm.Museu do Louvre, Paris.

* Importante observar na obra: Mona Lisa:

 * Note o efeito de profundidade e luminosidade obtido pelo artista.

* Observe a impressão de profundidade dada pelos contornos cada vez menos nítidos das montanhas, à medida que se distanciam do primeiro plano.

* A água também se torna menos nítida, conforme se afasta do primeiro plano. A paisagem de fundo, com traços e cores poucos precisos criam contraste com a figura feminina em primeiro plano.

* Veja como a pele reflete bastante luminosidade em contraste com as roupas escuras.

* Técnica do Sfumato (retirar as pinceladas aparentes da pintura, espalhando a tinta, para dar um efeito esfumaçado ou efeito de sombreado).
Podemos notar essa técnica no esboço do sorriso (mesmo com os lábios fechados, parece que há um esboço de um sorriso), nos olhos (podemos notar uma profundidade).

Há muitas especulações e mitos sobre essa obra, mas o que existe de real é a técnica e a genialidade de um mestre: Leonardo Da Vinci.

Aula de arte 3 : O ritmo

 O RITMO

7. O RITMO

Ritmo é como uma sucessão de elementos, de formas, de objetos, de cores e de movimentos que se repetem constantemente. Podendo ser: crescente, decrescente, alternado ou radial, simétrico e assimétrico.

Ritmo Crescente. Obra: "Operários", de Tarsila do Amaral.

Ritmo Simétrico. Azulejo.

Ritmo Alternado (uma pétala, um cáctos). Obra: "Manacá", de Tarsila do Amaral.

8. Técnica de Comunicação Visual

*Simetria: traçando uma linha imaginária ao eixo central, dividindo uma imagem em duas partes, se forem iguais, podemos dizer que é simétrico.



Imagem simétrica: borboleta.

* Simetria Axial: A partir do eixo de simetria pode-se verificar o equilíbrio das massas.

Obra: "Escola de Atenas". de Rafael Sanzio.


*Assimetria: traçando uma linha imaginária ao eixo central, dividindo uma imagem em duas partes, se forem diferentes, podemos dizer que é assimétrica.

Obra: "Nascimento de Vênus". de Sandro Botticelli.

9. Classes do Desenho

* Natureza morta : objetos inanimados que não tem movimento aparente: vasos, folhas, frutos, etc.



Obra: Natureza Morta,1885. Cézanne.


*Paisagem: Exige conhecimento e aplicação da perspectiva.




Paisagem. Obra de Cézanne.

*Figura Humana: Exige domínio das proporções de cada parte do corpo, domínio das expressões (alegria, raiva, etc.).

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AULA DE ARTE  1

* FORMA - FIGURA E FUNDO.

A linha descreve uma forma. Na linguagem das artes visuais, a linha articula a complexidade da forma.
Em todos os estilos artísticos, a forma depende da habilidade e da percepção do artista, mas é o olhar e a percepção do espectador que define a imagem.

Em uma composição artística, o fundo da pintura tem uma relação direta e muito importante com a imagem .

A FORMA é o contorno de uma determinada figura ou objeto. É um elemento fundamental para a composição de uma obra de arte, que possui significado, que se destaca, assunto principal, que chama atenção dentro de uma composição.

O FUNDO é o espaço onde se colocam as figuras ou objetos. O fundo é pouco significativo.

A FIGURA é o elemento que possuí significado, que se destaca ou chama atenção dentro de uma composição.

Fig.1. "A Negra", de Tarsila do Amaral, 1923. Óleo sobre tela. Dim. 100 X 81,3.

* Nesta obra A Negra, podemos identificar como fundo (as listras e as cores) e como forma ou figura, o desenho da mulher.

CONTRASTE - É o responsável pela distinção entre a figura e o fundo. É a oposição entre as coisas ou pessoas, uma faz sobressair a outra.

Exemplo: Contraste entre claro e escuro numa composição, usa-se para mostrar ou evidenciar uma determinada forma.

Fig.2. "Monalisa" de Leonardo Da Vinci, 1503-1505.

Óleo sobre tela. Dim. 77 X 53 cm. Museu do Luvre, Paris.

* Note na obra Mona Lisa, o contraste da pele com as roupas escuras.

* PLANO - Bidimencional: quando apresenta duas dimensões: comprimento e largura. É plana como uma folha de papel.

Obra da Idade Média. Imperador Justiniano e Sua Comitiva. Mosaico Igreja de San Vitale, Ravena. C.526 - 547.

* PLANO - Tridimensional: apresenta além do comprimento e largura, a profundidade.

Obra do Renascimento. O Casamento da Virgem, 1504. de Rafael Sanzio. Óleo sobre madeira. Dim. 170 X 117 cm.Milão.

Observação: Nem sempre as relações entre forma/figura e o fundo são definidos, chamamos (espaço positivo e espaço negativo). Pode-se perceber um espaço ora forma/figura, ora como fundo.

Imagem:Amopintar.

* Na imagem 02, o espaço preto, ocupado pela forma (o pássaro), é chamado espaço positivo e o espaço branco é o negativo. 

Forma Ambígua.

* Forma Ambígua: quando não há contraste suficiente entre figura e fundo, estes dois elementos tendem a nos confundir e dão dupla interpretação.


*Suporte - É qualquer meio material, onde se realisa a forma, podendo ser desde uma folha de papel, ou uma tela de computador. Existem três formas básicas de suporte: o quadrado, o círculo e o triângulo equilátero.

6. TEXTURA

Textura é a qualidade da superfície. A textura pode ser de várias formas (lisa, rugosa, áspera, porosa, etc).

Fig.5. Folha.




Fig.3. Parede.




Fig.4. Pedra.

Fig.7. Noite Estrelada de Van Gogh, 1889. Óleo sobre Tela. Dim. 72 X 91 m.

 

Fig.6. Serigrafia de Andy Warhol.

Perspectiva : passo a passo ( Desenhos )

 

Atendendo a pedidos, aqui está o passo a passo sobre como fazer um desenho em Perspectiva. Para entender melhor, assista também o vídeo no YouTube: Perspectiva Passo a Passo.

OBS: para ver as imagens em tamanho maior, basta clicar sobre elas.

1º passo: Trace a Linha do Horizonte (LH).

- Construa um retângulo, que será a parte frontal do prédio.

2º passo: Desenhe as janelas e as portas do prédio.
  - Determine o Ponto de Fuga (PF).
  - Trace as retas dos vértices ao ponto de fuga.

3º passo: Trace uma linha vertical, que representará a lateral do prédio - faça com a régua na posição vertical.


4º passo: Trace as linhas das janelas, do vértice de cada janela ao ponto de fuga, para projetá-las na lateral do prédio.


5º passo: Marque a largura das janelas laterais.

6º passo: Com a régua na posição vertical, trace as linhas das janelas laterais sem tirar a régua do lugar.

7º passo: Trace as retas, partindo do ponto de fuga, para projetar o passeio da rua.


8º passo: Apague as linhas que sobraram, após traçar o contorno do prédio e das janelas.

9º passo: Sombreie as bordas do passeio e do prédio para dar a eles ideia de volume.


10º passo: Construa o outro prédio da mesma forma que o anterior, traçando retas a partir do ponto de fuga. São os mesmos passos.


11º passo: Trace as janelas e apague as linhas que sobraram.

12º passo: Projete o outro prédio e desenhe as janelas.

13º passo: Desenhe as janelas laterais.


14º passo: Sua perspectiva já está quase pronta, você pode projetar mais prédios, se achar necessário. Trace as retas a partir do ponto de fuga, desenhe as janelas, projete o passeio e depois apague as linhas que não serão utilizadas.


15º passo: Para completar sua paisagem você pode sombrear algumas regiões, desenhar árvores e o que mais achar necessário, use sua criatividade! Além de prédios, você pode desenhar qualquer coisa em perspectiva, traçando a linha do horizonte e o ponto de fuga.